Hoe volwassenheid mijn mening over ‘The Sisterhood of the Travelling Pants’ veranderde

Het was 2005 en jeans met lage taille waren in. Roddelmeisje zou pas over twee jaar in première gaan. Lelijke Bett y zou pas over een jaar in première gaan, maar Echte vrouwen hebben rondingen had de filmscène drie jaar eerder al opgeschud. Jeanne van Arcadië had na twee seizoenen net een handvol Emmy Awards gewonnen en het publiek was er verliefd op geworden Gilmore-meisjes al sinds 2000. Afgezien van het feit dat al deze shows en films in hun tijd iconisch waren, hadden ze gemeen dat hun sterren uiteindelijk in een film over magische broeken belandden. Amerika Ferrara als Carmen, Blake Levendig als Bridget, Alexis Bledal als Lena en Amber Tamblyn als Tibby verschenen op het scherm en sloten zich aan bij een lange reeks films die draaiden om vier vrienden die hun leven leidden.

Er is iets magisch aan het getal vier in een vriendengroep. Films zoals Nu en toen , Wachten om uit te ademen , en zelfs 80 voor Brady profiteer van deze bekende formule. Het werkt, en we zullen het waarschijnlijk steeds opnieuw zien. Die magie vond dit jaar opnieuw plaats tijdens het prijzenseizoen, toen America Ferrera werd genomineerd voor haar uitstekende werk in Barbie , en haar collega Zusterschap co-sterren sloten zich bij haar aan om het te vieren en hun steun te betuigen. Het was een iconische reünie waardoor ik onmiddellijk de film opnieuw moest bekijken waarmee hun echte vriendschap begon. Dus reisde ik terug naar 2005 en bekeek de film opnieuw. Het zusterschap van de reisbroek gaat over zoveel meer dan een broek, maar waar ik in 2005 dacht dat het over ging vergeleken met wat ik nu weet in 2024 is totaal anders. Dit is wat ik van de film vind, bijna twintig jaar later:

1. Niets zal ooit meer hetzelfde zijn.

Een van mijn grootste inzichten: de film gaat diep in op zoveel moeilijke onderwerpen. De personages hebben tegelijkertijd te maken met verdriet, dood, liefde, angst en verraad. Een van de meest aangrijpende momenten voor mij was aan het begin van de film. Terwijl ze op het punt staan ​​aan hun zomerreis te beginnen, zeggen de personages: Niets zal ooit meer hetzelfde zijn. Als dat niet meteen de waarheid is, weet ik het ook niet meer. Het enige consistente waarmee de vier vrienden in de film te maken krijgen, is verandering.

Toen ik de film voor het eerst bekeek, toen ik bijna twintig jaar jonger was, had ik niet zoveel verandering ervaren als nu. Destijds voelde verandering als iets dat ik zelf kon controleren en kiezen. Maar net als in de film leerde ik toen ik opgroeide dat, hoewel het onvermijdelijk is, je verandering niet kunt beheersen. In het leven zal niets ooit meer hetzelfde zijn. Dit lijkt misschien een melancholisch standpunt, maar nu ik ouder ben, zie ik het als een belofte dat het leven, hoe onvoorspelbaar het ook is, het beste geleid kan worden door verandering te omarmen, zelfs als dat betekent dat we verdriet, verlies en liefde moeten accepteren.

2. Het is een uitdaging om je op je gemak te voelen met de sterfelijkheid.

Terwijl haar vrienden deze zomer op reis zijn, blijft Tibby thuis, werkt ze in een plaatselijke winkel en filmt ze een documentaire over de mensen om haar heen. Bailey, een jonger kind met een talent voor contact met mensen die ze interviewt, helpt Tibby met haar film. Later ontdekken we dat Bailey leukemie heeft en op sterven ligt. Toen ik de film voor het eerst bekeek, werd ik overweldigd door deze openbaring en wilde ik wanhopig dat Bailey beter zou worden, maar dat gebeurde niet. Deze keer, wetende dat het zou gebeuren, lette ik op de scènes die eraan voorafgingen. Er is een heel mooie scène waarin Bailey en Tibby op een picknickkleed naar de sterren kijken, en Bailey zegt: Ik ben bang voor wat ik zal missen. Die zin trof me echt, omdat ik mensen in mijn omgeving dezelfde angst heb horen uiten als ze met de dood worden geconfronteerd. En om het zo helder te horen spreken door een jong personage is hartverscheurend.

Het is ongemakkelijk om over de dood te praten, erover na te denken of het te erkennen. Tibby worstelt hiermee en vermijdt zelfs om Bailey in het ziekenhuis te bezoeken, omdat hij het niet wil accepteren. Wat ik de eerste keer dat ik de film bekeek niet zag, was dat deze momenten tussen Bailey en Tibby allemaal gingen over het voor het eerst onder ogen zien van de sterfelijkheid. Als je mij twintig jaar geleden zou vragen wat ik ervan dacht Het zusterschap van de reisbroek ging over de dood, zou ik niet hebben gezegd. Maar het is een belangrijk thema dat deze rewatch mij onthulde. En het zijn niet alleen Tibby en Bailey die met het concept worstelen. De film begint met de begrafenis van Bridget's moeder, en Kostas (die Lena in Griekenland ontmoet) onthult dat zijn ouders zijn omgekomen bij een auto-ongeluk. Hoewel het misschien te veel verdriet lijkt, behoudt de film op de een of andere manier een vreugdevolle hoop, wat uiteindelijk een les is in het onder ogen zien van de dood en sterfelijkheid. De beste manier waarop we degenen die we verloren hebben kunnen eren, is door het licht te vinden dat ze ons hebben nagelaten en dat voort te zetten. In het geval van Tibby is het om haar documentaire over Bailey te maken.

3. Eerste liefde en eerste verlies zijn even bepalende momenten.

Terwijl Tibby, Bridget en Carmen allemaal op hun eigen manier met verlies worstelen, heeft Lena een O mama moment in Griekenland tijdens een reis om haar grootouders te bezoeken. Wanneer Lena Kostas daar ontmoet, wordt haar door haar grootouders verboden hem te zien omdat hun families ruzie hebben. Erg Romeo en Julia . Lena probeert Kostas te ontwijken, maar voelt zich tot hem aangetrokken. Er is een scène waarin Lena alleen aan de kade ligt, en ze vraagt ​​zich af hoe mensen als Kostas en Bridget, die alles verloren hebben, nog steeds open kunnen staan ​​voor liefde, terwijl ik, die niets verloren heb, dat niet ben. Ze springt dan in het wachtende water en verandert symbolisch haar kijk op liefde. Ik dacht echt niet veel aan dat moment toen ik deze film voor het eerst zag, omdat ik denk dat het concept niet tot mijn jongere zelf sprak. Maar mijn oudere zelf, die nu een eerste liefde heeft meegemaakt en vele liefdes daarna, had veel gedachten.

Ik denk dat verlies en liefde met elkaar verweven zijn. Natuurlijk kan het verlies van liefde enorme pijn veroorzaken. Maar in mijn eigen geval voelde ik na het verlies van mijn moeder uiteindelijk een onzichtbare aantrekkingskracht om mezelf weer open te stellen voor de wereld. Ik kreeg een nieuwe waardering voor het leven en zijn kwetsbaarheid. En hoewel ik dat soort verlies niemand toewens, heeft het in sommige opzichten mijn jaren dertig gedefinieerd voordat ze zelfs maar echt begonnen. Lena is gefrustreerd door zichzelf omdat ze schijnbaar niet zo dapper is als Bridget of Kostas. Ze kent ook niet echt het liefdesverdriet dat Carmen ervoer toen haar ouders uit elkaar gingen. Maar tegelijkertijd wilde ik Lena vertellen dat ze moest koesteren dat ze nog geen verlies had ervaren... het is oké om te zijn waar je bent. Wanneer ze zich uiteindelijk openstelt voor verliefdheid op Kostas, maakt ze plaats voor de mogelijkheid van verlies in de toekomst. De eerste liefde kan angstaanjagend zijn omdat je jezelf op de proef stelt, niet wetende wat de toekomst zal brengen en of deze zal duren. Maar voor Lena en de andere personages in de film is het leven verlies en liefde en alles daartussenin.

4. Het is oké om soms zo vastberaden te zijn dat het zelfs roekeloos wordt.

Bridget vertelt haar voetbalcoach dat haar therapeut haar tijdens een sessie tot het punt van roekeloosheid heeft opgeroepen nadat haar moeder was overleden. Ik kon me dit niet eens herinneren van mijn eerste horloge. Nu Bridget de inschatting van haar therapeut openbaarde, deed ik nadenken over hoe woorden, vooral van gezagsdragers, de rest van hun leven bij kinderen kunnen blijven hangen. Ik ben geen therapeut, maar roekeloos was waarschijnlijk niet de beste beoordeling.

Bridget richt haar verdriet op bepaalde doelen en prestaties, zoals de beste zijn in voetbal of de man krijgen die ze wil. Zelf ben ik op bepaalde punten in mijn leven zo vastberaden geweest dat ik roekeloos werd. Of dat nu was dat ik mezelf op een nieuwe baan stortte of probeerde een vriendschap te laten slagen die op zijn beloop was. Ik had dat soort meedogenloze drang nog niet ervaren toen ik de film voor het eerst zag, maar nu begrijp ik dat het zoiets als vermijden is. We vermijden dat we iets moeilijks onder ogen zien door ons op iets anders te fixeren. Ik weet nu dat we niet de enigen zijn als we dit doen. En het is niet roekeloos, maar iets waar we medelijden mee moeten hebben en waarmee we onszelf en onze vrienden naar de andere kant moeten helpen. De andere kant wordt geconfronteerd met datgene wat ons het meest bang maakt.

5. Carmen's monoloog in de scène voor het passen van kleding was de OG Barbie monoloog.

America Ferrera weet een iconische monoloog te houden. Wanneer haar personage Carmen wordt uitgenodigd om jurken te passen met haar aanstaande stiefmoeder en stiefzus, zijn ze volkomen ongevoelig voor hoe zij zich zou voelen. Ze worstelt niet alleen met het nieuws dat haar vader gaat hertrouwen (zonder waarschuwing), maar ze zit ook vast in het passen van een jurk in een winkel die haar duidelijk niet begrijpt. Als de Barbie monoloog sprak over het vrouw-zijn van vandaag, de monoloog van de kledingwinkel in Het zusterschap van de reisbroek kwam op voor lichaamspositiviteit en je eigen persoon zijn. Toen de film voor het eerst uitkwam, wist ik natuurlijk niet dat er ooit een film over zou komen Barbie waar ik van hield, dus ik had deze vergelijking niet kunnen maken. Maar nu ik het gezien heb Zusterschap nogmaals, ik denk dat het een belangrijk moment in de film is. Carmen vertegenwoordigt een jonge vrouw die niet bang is om voor zichzelf op te komen. Het is ook een bewijs van de carrière en het talent van America Ferrara. Door dit alles heeft ze verbinding kunnen maken met het publiek door de woorden uit het script te gebruiken en het zich echt eigen te maken.

6. Het kan zijn dat we niet altijd de weg terug vinden naar vriendschappen. Was ook de broek.

Als volwassen volwassene maak ik me zorgen over het gebrek aan wasbeurten van deze magische broeken gedurende de hele zomer. Ik merkte dat ik me erop fixeerde. En hoewel ik het daarbij zou kunnen laten, sta mij toe er een metafoor over vriendschap van te maken. Broeken kunnen lang meegaan. Dat kunnen vriendschappen ook zijn. Nu ik een aantal vriendschappen heb gehad die tientallen jaren hebben geduurd, heb ik absoluut een ander perspectief.

Toen ik voor het eerst keek Het zusterschap van de reisbroek , ervoer ik de onschuld van vriendschappen uit mijn kindertijd, meestal met buren of kinderen op school. De vier vrienden in de film ontmoetten elkaar als baby omdat hun moeders samen les volgden. Ze kennen elkaar dus letterlijk hun hele leven. Ze beloven dat ze altijd de weg naar elkaar zullen vinden. Ik heb nog steeds vriendschappen die deze gelofte volhielden, maar aan de andere kant heb ik ook vriendschappen die dat niet deden. Naarmate je ouder wordt, zullen je vrienden veranderen. Uw interesses en waarden kunnen samen of uit elkaar groeien. En dat is oké – echt, het is meer dan oké, het is wat het leven mooi maakt. Net als een broek Echt op een gegeven moment moeten worden gewassen, zullen sommige vriendschappen van stijl veranderen of in de loop van de tijd wegspoelen. Dat betekent niet dat je niet van de broek hield, maar je kunt dankbaar verder gaan, wetende dat niets, zelfs vriendschappen niet, ooit hetzelfde zullen zijn.