Ik heb elke Sofia Coppola-film gezien – hier is hoe ze scoren
Als het om films gaat, ben ik gemakkelijk te plezieren. Geef mij een boeiend verhaal en een geweldige soundtrack, en meestal geef ik het vijf sterren. Ik ben absoluut geen filmcriticus. Dat gezegd hebbende, probeer ik op de hoogte te blijven van wat ik films met een hoofdletter M noem. Films die artistieker zijn, hoogtepunten uit het prijsseizoen, of welke film dan ook die een echte cinefiel zou kunnen aanzetten om te zeggen: wat?! Je hebt het niet gezien voeg hier een onduidelijke titel in ?!
Afgezien van de grappen over filmbroeders, denk ik dat het de moeite waard is om te erkennen dat niet elke film gemaakt is met de mainstream in gedachten. Ik vind het leuk als een film zich meer richt op karakterontwikkeling dan op elk plotpunt, of het doet me dieper nadenken over wat de film probeert te zeggen. Voor mij illustreert niemand dat idee beter dan Sofia Coppola. Ze is misschien wel een van de bekendste vrouwelijke regisseurs en de ultieme nepo-baby, maar haar filmstijl is veel subtieler. Ik hou van de manier waarop ze complexe familierelaties en sterke vrouwelijke karakters portretteert (vaker wel dan niet gespeeld door Kirsten Dunst). Ik weet ook dat haar esthetische beelden en eenvoudige scripts bijna elke keer zullen aanslaan.
Dus welke film van Sofia Coppola is eigenlijk de beste? Met uitzondering van de kerstspecial van Bill Murray heeft ze acht speelfilmprojecten helemaal zelf geschreven en geregisseerd. Om haar catalogus te rangschikken als een krachtpatser voor schrijvers en regisseurs, nam ik de taak op mij om ze allemaal te bekijken (of opnieuw te bekijken). Zonder verder oponthoud, hier zijn mijn beoordelingen:
8. De blingring
Het is in theorie leuk dat deze film is gebaseerd op een Vanity Fair-artikel uit 2010, maar na het kijken bleef ik achter met het idee dat niet elk stukje media een aanpassing nodig heeft. De blingring is zo pijnlijk 2013 en heel anders dan elke andere Sofia Coppola-film. Het lijkt op één groot Instagram-filter, en ruim 75 procent van de looptijd volgt het tienerensemble dat de huizen van beroemdheden binnendringt en naar feestjes gaat. Het werd na een tijdje gewoon oud! We kwamen nauwelijks iets over de personages te weten, afgezien van hun berovingen en knuppels. Misschien was dat wel het punt: een oppervlakkige film over oppervlakkige mensen, maar het was gewoon niet genoeg om het de moeite waard te maken om te kijken.
7. Op de rotsen
Het uitgangspunt van een vrouw die haar playboy-vader inschakelt om haar te helpen haar man te betrappen op bedrog, zorgt ervoor dat deze film klinkt als een komische komedie, vooral als Bill Murray in de cast zit. Maar fuckball is niet de stijl van Sofia Coppola. Op de rotsen is veel gedempter, zowel qua humor als qua uiterlijk. Terwijl de twijfels van het personage van Rashida Jones over haar huwelijk haar leven overnemen, worden we meegenomen op een interessante emotionele reis. Maar in vergelijking daarmee valt de vader-dochterdynamiek uiteen. Hoewel het einde van deze film hem onderaan mijn lijst hield, viel hij mij uiteindelijk niet zo op als de anderen.
6. De verleidden
Deze gotische thriller is een remake van een film uit 1971 en een bewerking van het originele boek uit de jaren '60. De verleidden heeft zo ongeveer alles wat ik me in een film kan wensen. Het is romantisch, spannend, karaktergedreven en heeft een paar trucjes in petto. Het probleem is dat ik wou dat er van alles wat meer was. Pas in het laatste halfuur wordt het echt interessant. Ik weet niet zeker of dit Sofia Coppola’s manier was om haar versie van het verhaal te onderscheiden van de originele bewerking, maar ik had graag meer opbouw gezien. Toch geniet ik nog steeds van films die het vertellen van verhalen op een levensechte manier benaderen. Wees gewaarschuwd dat het langzame tempo misschien niet voor iedereen geschikt is.
5. Ergens
Ik moet eerlijk zijn: ik haatte de eerste vijftien minuten van deze film en was bereid hem helemaal af te schrijven, maar tegen het einde had ik er in totaal 180 gemaakt. Sofia Coppola vertrouwt op veel van haar gebruikelijke trucs en stijlfiguren: een hoofdrolspeler van een beroemdheid die alles heeft wat hij ooit zou willen, maar nog steeds niet gelukkig is, en de onconventionele relaties die ontstaan. Maar zelfs nadat ik de structurele overeenkomsten met haar andere films had opgemerkt, werd ik nog steeds meegezogen in de wereld van Ergens . De vader-dochter-dynamiek tussen de personages van Stephen Dorff en Elle Fanning voelde zo oprecht aan, en iedereen zou deze zelf moeten bekijken.
4. De maagdelijke zelfmoorden
Gebaseerd op de gelijknamige roman van Bret Easton Ellis, De maagdelijke zelfmoorden is het regiedebuut van Sofia Coppola. Ik ontdekte dit detail tegen het einde van mijn wacht en was geschokt. Wetende dat er vanaf het begin van haar carrière zoveel kenmerken van haar werk aanwezig zijn, doet me nog meer verwonderen over haar uitgesproken regiestijl. Mijn enige minpunt aan deze film is de manier waarop hij de verhalen van de zusjes Lissabon vertelt. Het wordt verteld door jongens uit hun buurt die hen nauwelijks kenden, en niet door de meisjes zelf. Ik weet echter dat dit een doelbewuste keuze was en dat mijn woede beter op het boek zou zijn gericht dan op de film. Ik denk niet dat ik het originele bronmateriaal ooit opnieuw zou bekijken of lezen, omdat het, zoals de titel suggereert, niet het meest vrolijke verhaal is. Maar omdat de film een goed gemaakt debuut was, plaatste ik hem toch hoger op de lijst.
3. Verloren in vertaling
Kom niet voor mij: ik had deze een paar jaar geleden gezien en ik snapte hem niet. Maar nu ik het opnieuw heb bekeken, heb ik de fout van mijn manier van doen ingezien. Delen van deze film zijn niet goed verouderd, maar andere delen voelen tijdloos aan. Ik vind het geweldig als komische acteurs dramatische rollen op zich nemen, en Bill Murray het uit het park slaat. Elk gesprek dat hij voert met het karakter van Scarlett Johansson voelt zo natuurlijk. Wat ik denk dat drijft Verloren in vertaling is een verlangen om begrepen te worden – zowel letterlijk, omdat de personages zich in een vreemd land bevinden waar ze de taal niet spreken, als emotioneel. Het herinnert ons eraan dat soms het beste is liefdesverhalen zijn slechts tijdelijk, iets dat me in het echte leven achtervolgt, maar ik zie het zo graag in films.
2. Marie Antoinette
Van de films die ik nog niet had gezien voordat ik deze lijst samenstelde, was deze mijn favoriet. Opnieuw portretteert Sofia Coppola een onbegrepen vrouwelijke hoofdpersoon (of in dit geval een historische figuur). Maar tijdens het kijken Marie Antoinette besefte ik dat ze ook graag jonge vrouwen portretteert die hongerig zijn naar verbinding en gebukt gaan onder verwachtingen die ze – hoe ze ook proberen – niet altijd kunnen waarmaken. De echte Marie Antoinette was pas 14 jaar oud toen ze werd uitgehuwelijkt aan de toekomstige koning van Frankrijk, en ik hield van de keuzes die werden gemaakt om de kijker aan haar leeftijd te herinneren, van de beruchte Conversie schot naar de hoogdravende dialoog tussen Marie en haar man. Deze film is net zo uitbundig als je zou verwachten – en ja, dat was het ook gefilmd in Versailles .
1. Priscilla
Ik had het gevoel dat deze film de nummer één plek zou innemen vanwege hoeveel ik ervan hield nadat ik hem in de bioscoop had gezien... meerdere keren. Durf ik te zeggen dat Jacob Elordi een betere Elvis was dan Austin Butler? Halverwege is er een scène die volgens mij het centrale conflict van deze film weergeeft. Het is een montage van Elvis, Priscilla en hun vrienden die aan het rolschaatsen zijn, milkshakes drinken en alle dingen doen die we nu als stereotiep van de jaren zestig zouden beschouwen. Elvis is op zijn hoogtepunt, jong en verliefd. Met de dromerige belichting en romantische soundtrack is het voor kijkers moeilijk om niet ook verliefd op hem te worden. Maar dat beeldschone beeld is totaal anders dan wat zich achter gesloten deuren afspeelde. Deze film gaat helemaal over hoe liefde niet altijd genoeg is, vooral als je jezelf daarbij verliest. Ik zweer het, ik heb geprobeerd elke film op deze lijst een eerlijke kans te geven bovenaan, maar... Priscilla verdient het nog steeds het meest.
